平野さん（以下、敬称略）：

現代アートって最初はどう見たらいいのかまったくわからない。けれど、いろいろ見ているうちに、こういうことを表現しているんだなとかユニークな価値観の人もいるんだなとか、物事を今までと全く違う目線で捉えるということを学んだんです。そして、そういう目線で旅館をみつめ直したら、なにか違うものに見えてきたんですよ。

平野：

旅館の古さっていうのが、非日常を求めて訪れたお客様の思い出が、塵のように積もってできた姿だと思うと、その古さも味わいになるし、古さに意味が出てくるな、と。

平野：

今までは、鮑がついて何円といったように食材と金額で勝負するのが主流でしたが、アートのフィルターをかけることで、古さが新たな魅力にもなるのではないか？と。それで顔見知りだった藤田さんに相談したのがプロジェクトの始まりです。

藤田さん（以下、敬称略）：

平野さんから打診されたとき、自分にできることは何だろうか？と考えたのと、現代アートのイベントを作り出すことにも興味がありました。三谷温泉は高度経済成長期に父親世代が子どもたちとよく行っていた温泉地。私よりもそういったシンパシーを感じる人はたくさんいると思います。

平野：

サウナと水風呂の温冷交代浴のように、時代から取り残されたような非日常の空間「歴史ある古びた温泉街」「大型旅館」「郷愁を誘う客室」などと現代アートを行き来する体験を通して、鑑賞する人が“ととのう”芸術祭っていうのをめざしています。

藤田：

現在進行形で営業をしている旅館・温泉地でこの規模の芸術祭を行うのは、日本でも珍しいと思います。

藤田：

三谷温泉を「古びた温泉地」という印象にしたくないという方も多かったので、明るい印象に調整しながらわたしの友人が作ってくれました。２色は山と海に囲まれた温泉地だということ。また、“ととのう”ための温かさと冷たさだったり、陰と陽にも見てとれるような。

平野：

ホテルはアクセスや設備が優れているけど、旅館はそもそも不便な場所にあることが多いし、食事時間も決められちゃうし。だから自分の心に余裕がないときしか選ばないと思うんです。アートも心に余裕がないとじっくり鑑賞できない。そこに通じるものがあるし、そんな場所だからこそ“ととのう”体験ができるのかな、と。

平野：

また、僕の考え方かもしれないけど、旅館ってホテルと違って人と人が触れ合う場所がある。お風呂だったり食事だったり、またそこにアートが加わって。会話からなにか生まれるのも、ひとつの面白さであるかなと思います。

藤田：

それが理想的です。2023年の「ととのう温泉美術館」をスタートラインとして、これ以降も継続していけるようなプロジェクトにしていきたいと思っています。ぜひ楽しみにしていてください。